[maestri Chokin] Kanō Natsuo

[Lorenzo 67]

Kanō Natsuo

 

Natsuo naque il 10 anno dell'epoca Bunsei 1828 in Kyoto, figlio di un negoziante di riso. Il nome del negozio era Fushimi-ya in Atago Yamashiro. Venne adottato in giovane età da un mercante di spade di nome Kanou Harusuke. All'età di dodici anni cominciò lo studio della lavorazione dei metalli da Ikeda Takahisa della scuola Otsuki e pittura da Nakajima Raishou della scuola Maruyama.

Divenuto venticinquenne, si trasferì a Tokyo (Edo) dove a breve divenne artigiano della corte imperiale.

 

 

Il desiderio di migliorare se stesso lo spinse a studiare non solo l'arte ma anche la letteratura cinese classica e la sua personalità attrasse a se molti pupilli. La personalità di Natsuo era tale da attrarre la mente delle persone, che finivano per provare profondo rispetto per lui.

I pupilli conosciuti sono Kagawa Katsuhiro, Nomura Katsumori, Tsukada Hideaki, Unno Shoumin ed altri.

 

Nei primi anni dell'era Meiji delle splendide monete (Yen) furono disegnate e coniate da lui.

Nel 1870, uno dei risultati della restaurazione Meiji, fu lo spostarsi verso una moneta decimale. Durante il regno dell'imperatore Meiji, che durò dal 1868 al 1912, furono create splendide monete chiamate Yen, disegnate da Kano Natsuo e stampate in Osaka usando delle presse britanniche acquistate in Hong Kong. Il lato frontale mostra un dragone che tiene in mano il tesoro sfera, con la scritta "Grande Giappone - Meiji 27 - 416 (grani di argento puro) - Uno Yen - 900 (finezza)" che lo circonda. Il lato posteriore mostra "uno Yen" in kanji in una cornice del fiore simbolo del paese, il crisantemo, incrociato con il fiore di Pawlonia (potere esecutivo, ora l'ufficio del primo ministro ha questo mon). Molte circolarono come denaro di scambio in Cina ed Hong Kong.

 

 

L'imperatore Meiji era un amante delle spade. Ottenne la Suiryuu-Ken (Dragone d'acqua) dalla

Syousouinn (Casa del tesoro) nel 1872, ed ordinò un koshirae a Kano Natsuo. Egli lo realizzò in poco più di un anno.

 

Il dragone d'acqua fu la spada imperiale di Shoubu(45esimo imperatore). E' una chokuto di 62.3cm.

 

 

Nel 27 anno del Meiji Natsuo divenne professore della Tokyo art university e fece grandi sforzi per sviluppare il mondo del kinko.

 

Natsuo morì nel 1898 lasciando una gran quantità di assoluti capolavori, oggi ritenuti il punto di arrivo di mille anni di tradizione artistica giapponese.

 

 

 

 

 

Le immagini dei suoi lavori sono prese dal museo delle arti di Boston.

 

koshirae per wakizashi

Tema peonie, acciaio e oro.

 

 

Dettagli..

 

 

Riporto una parte di un libro di Okabe Kakuya, interessante perchè è stato scritto nel 1909, a dieci anni dalla morte di Kanō Natsuo, da un suo allievo diretto.

Tradotto da "Japanese Sword Guards - Okabe Kakuya"

Gotō Ichijō, kōno Haruaki e Kanō Natsuo sono noti come i tre grandi maestri dei lavori in metallo e tsubashi dei tempi moderni, anche se i secondi due sono generlamente migliori del primo. Furono Haruaki e Natsuo che in epoca di decadenza generale misero in pratica le condizioni che portarono ad una graduale ed inconsapevole caduta degli altri tsubashi, ed i tentativi di far rivivere gli ideali del passato.

Haruaki ritornò allo stile della prima scuola Gotō mentre Natsuo scelse di trarre ispirazione dai maestri del secondo periodo o perfino più recenti. Nelle sue tsuba tentò di combinare le qualità di Yasuchika, Nagatsune e del primo Kaneiye.

C'è una semplicità ed una dignità nei lavori di Haruaki e di Natsuo difficilmente riscontrabile nei loro contemporanei.

 

 

Kagamibuta netsuke

Rappresenta il grande buddha, daibutsu. Materiali: ferro, oro (coppetta in legno con finiture in argento).

 

 

Stiamo parlando di un oggetto di 3.5 centimetri di diametro, guardate l'occhio..

 

 

 

 

Kojiri con piante in fiore

Materiali: shibuichi, argento e altri materiali in hirazogan.

 

 

In questo kojiri è interessante l'incredibile texture (nashiji) ottenuta sullo shibuichi, nonchè gli scuri ottenuti tramite kiribori e i chiari con degli hirazogan di dimensioni microscopiche.

 

 

 

Kozuka con peonia.

Materiali: Shakudo, oro. Un esempio di pittura piatta sul metallo, guardate il contrasto!

 

 

 

 

Tsuba

rappresentante i fiocchi di neve, in ferro.

 

 

 

 

Tsuba con iris

 

 

notate lo studio di kanoo sulle texture, il fondo è incredibile. In questo caso l'artista si è concentrato per rendere organico l'acciaio, e direi che c'è riuscito in modo esemplare.

 

 

 

 

Amida Tsuba

Altra magnifica tsuba con tocchi in oro ed argento.

 

 

Qui notate invece lo studio sulla tridimensionalità dei volumi e sulle luci. Il dio è in oro, la luce per eccellenza. Ma guardatene i riflessi sui baffi del drago.

 

 

Guardate anche l'uncino.. qualcosa di incredibile.

 

 

 

 

Questo è Natsuo, non si trova nessun altro artista giapponese che lo abbia mai eguagliato. Drammatico pensare che si tratta di un uomo deceduto meno di un secolo fa'. Avendo lasciato tantissime testimonianze tuttavia, è più facile studiarlo; non è avvolto da misteri o leggende. Spero che il retaggio che ha lasciato sia preso al più presto da qualche nuovo artista che, oltre a perpetrare la tradizione, la legga in chiave nuova, sperimentando ed elevando se possibile ancor di più l'arte di tradizione giapponese.

 

ps: se vi interessa un lavoro di questo personaggio e lo trovate sul web, è sicuramente un falso. Ammeno che (come una sua tsuba venduta di recente) costi più di 8500000 yen (53000 euro)

Modificato: 3 dicembre 2008 da Jarou

[Lorenzo 67]

Copia di Mr. Hallam, fatta nel 98, e classificata nyusen alla shinsaku competition NBTHK. Acciaio, argento, oro, shibuichi e madreperla.

 

 

 

Ed un dettaglio dell'intarsio in madreperla:

 

Modificato: 17 novembre 2009 da Lorenzo

[Simone Di Franco 54]

Bellissimo Jarou!!

 

nella penultima foto c'è scritto madreperla ma... dove è stata usata? non riesco a vederla..

[Lorenzo 67]

Sull'altro lato c'e' una piccolissima chiocciola su di una foglia. il suo guscio e' in madreperla. Ho modificato il messaggio sopra per mostrarla.

Modificato: 27 giugno 2008 da Jarou

[Lorenzo 67]

Sarebbe bello se ne partisse una discussione seria, quindi, sotto con le domande, vediamo di approfondire insieme.

Modificato: 27 giugno 2008 da Jarou

[snorri 1]

spettacolari essenziali e curatissimi....... molto zen

[Mattia 5]

Interessante l'ultima tsuba del primo post, non ha il kozuka-ana, quindi mi vien da chiedere come mai alcune tsuba le realizzavano senza kozuka/kogai-ana?

[Simone Di Franco 54]

credo che quando un artista raggiunge un livello di eccellenza, la sua abilità e la sua arte siano di un livello tale da colpire anche gli occhi e la sensibilità di chi è profano.

La bellezza traspare dalla precisione artistica, il saper scegliere con naturale perfezione il miglior tratto e il saper visualizzare un immagine attraverso il sapiente uso di essi.

il budda tra le fauci del dragone è qualcosa di una bellezza inarrivabile.

 

come viene realizzato il fondo che hai evidenziato jarou? è a martello oppure è una corrosione?

 

 

... bellissima la chiocciola, grazie

[Mattia 5]

Avevo scritto una cosa, ma non era corretta quindi l'ho cancellata prima di beccarmi una randellata in mezzo alle orecchie da Jarou

Nessuna corrosione, tutto materiale asportato!

mi era venuto spontane dire uchidashi, ma con gli uchidashi si fanno i menuki, non viene asportato nessun pezzettino di metallo, tutto battuto e sagomato. apro una piccola parentesi di uchidashi ne esistono di diverse forme e dimensioni, quelli per sgrossature e quelli per lavori più fini.

 

Ora metto un'immagine sui Tagane dopo integno con qualche info in più! (sulla tecnica della tsuba)

 

 

Edit:

 

la sgrossatura avviene tramite il Tagane, ovvero un cesello, con il quale si esporta del materiale, vi allego solo un immagine indicativa, altro non sono riuscito a trovare, spero che Jarou vi illustri meglio

 

Modificato: 27 giugno 2008 da tia592

[Kentozazen 44]

Meraviglioso articolo. Notevolissime immagini. Grazie

[Simone Di Franco 54]

caspita ma stavo giusto rigustando perbene le immagini e ho colto solo ora che i fiori di quel kojiri in shibuichi sono zogan...cioè sono ageminati!

ma come si fa a ribattere oro in dei solchetti da meno di un millimetro??? Incredibile

[Lorenzo 67]

Oggi sono stato travolto da un lavoro di traduzione di un manuale scritto da cinesi e tradotto in inglese col traduttore.. e devo metterlo in italiano... ... ..

Ne avro' per tutto il we credo, poi rispondo.

 

Tia quell'immagine è per lo itozogan, cmq vi metto io delle foto, abbiate pazienza.

[Mattia 5]

Va bene

[Lorenzo 67]

come viene realizzato il fondo che hai evidenziato jarou? è a martello oppure è una corrosione?

 

 

Come Tia ha accennato, tutto è realizzato per asportazione di materiale, con i famosi tagane (ceselli).

 

Quelli che ha pubblicato lui sono sunnobe, ovvero (come per la spada) i grezzi prima dell'affilatura / sagomatura / tempra.

 

Col martello ed il cesello ti faccio il tousogu bello

 

L'immagine postata da Tia con il tagane mentre lavora è relativa ad un tutorial sullo itozogan, ovvero si scava una cava, la si rende quadrata in sezione, e ci si schiaccia dentro un filo. Poi tutto viene polito allo stesso livello. Non vorrei approfondire troppo qui, per non andare offtopic rispetto al lavoro di Natsuo.

[Lorenzo 67]

caspita ma stavo giusto rigustando perbene le immagini e ho colto solo ora che i fiori di quel kojiri in shibuichi sono zogan...cioè sono ageminati!

ma come si fa a ribattere oro in dei solchetti da meno di un millimetro??? Incredibile

 

 

Incredibile si. Ti invito anche a notare la precisione della cesellatura del fusto e delle foglie nel kozuka in shakudo. Non ci sono sbavature, non ci sono segni di cesello, e tutti gli spigoli sono perfetti e vivi. Questo è uno dei criteri per sgamare le copie che fanno di lui. Altra cosa interessante di quel kozuka è lo hirazogan in oro. Quel fiore è un metallo diverso intarsiato. Di solito, i bordi degli intarsi piatti (hirazogan) sono continui tra il metallo intarsiato ed il metallo contenitore. Qui sono scavati nel contenitore, dando profondità ai bordi e facendo esaltare il fiore. Tuttavia, il fiore rimane comunque intarsiato al di sotto di quello scavo

 

 

Kento forse ha ancora un immagine di una copia di kozuka che ho trovato in rete poco tempo fa.. se ce l'ha ancora e la pubblica qui sarebbe interessante notare quei dettagli.

Modificato: 27 giugno 2008 da Jarou

[Lorenzo 67]

la sgrossatura avviene tramite il Tagane, ovvero un cesello, con il quale si esporta del materiale, vi allego solo un immagine indicativa, altro non sono riuscito a trovare, spero che Jarou vi illustri meglio

 

Volevo solo aggiungere che non solo la sgrossatura, ma anche la finitura avviene tramite i ceselli (nella maggioranza dei casi) ovviamente poi nel caso dei pezzi con finitura a ruggine i micropallini che si vedono sono ottenuti tramite il sabitsuke.

Ci tengo a sottolineare questa cosa perchè qualcuno potrebbe pensare che si usino lime o altri attrezzi per rifinire, ma l'unico modo per avere spigoli definiti e vivi è l'uso dei ceselli affilati.

[Mattia 5]

Grazie!

[paolo placidi 20]

Grazie Jarou per il tuo impegno.